Curso de gestión de medios de comunicación y entretenimiento
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Si quieres abrirte camino en la industria del entretenimiento, te beneficiarás en gran medida de una de las mejores licenciaturas en gestión del entretenimiento. Estos programas no sólo te preparan con las habilidades empresariales y de liderazgo necesarias para ser un líder en este campo, sino que también te dotan de una serie de talentos creativos que podrían llevarte a trabajar como creador o artista.
Como estudiante de gestión del entretenimiento, estudiarás una mezcla de cursos de gestión empresarial y de entretenimiento. Aprenderás a aplicar las habilidades empresariales para apoyar y promover diversas disciplinas del arte y los medios de comunicación. Dependiendo de la selección de tu programa, la composición del mismo puede inclinarse más hacia el apoyo empresarial o las áreas creativas.
Por ejemplo, los cursos de negocios cubrirán temas como la ética y el derecho en las industrias creativas, las habilidades de comunicación, el pensamiento crítico y la resolución de problemas, y el uso de la tecnología específica para la creación y difusión de los medios de comunicación. La mayoría de los programas incluirán al menos algunos de estos cursos, aunque algunos programas hacen más hincapié en el aspecto empresarial.
Escuelas de gestión del entretenimiento
El grado de Medios de Comunicación y Entretenimiento te desafiará a explorar las formas críticas en que la comunicación y los medios de comunicación se conectan y afectan a nuestras vidas, la sociedad y la cultura. Con el grado de medios de comunicación, aprenderás sobre las formas y efectos de los medios de comunicación, incluyendo la radio, el cine, la televisión, la prensa y los medios electrónicos.
Como componente del grado en medios de comunicación y entretenimiento, te dedicarás al análisis creativo, la producción y la investigación de las formas tradicionales y emergentes de los medios de comunicación. Con un enfoque en la historia de los medios de comunicación, las instituciones mediáticas, la teoría y la investigación, la producción, la ética, la política, la gestión y la tecnología, aprenderás la importancia y estudiarás sus efectos en la vida moderna.
Como estudiante de Periodismo y Medios de Comunicación Emergentes, puedes seguir varias trayectorias profesionales en función de las habilidades y los conocimientos adquiridos durante la carrera. A continuación se indican algunas trayectorias profesionales a tener en cuenta:
Programas de gestión del entretenimiento
Mientras que los actores, artistas e intérpretes se encargan de entretener al público, los gestores del arte y el espectáculo se encargan de estructurar su trabajo. Los directores de espectáculos se encargan de negociar contratos, promocionar actos y gestionar las finanzas. Los jóvenes profesionales que buscan un trabajo glamuroso pueden aspirar a puestos de dirección en estudios de cine, cadenas de televisión y empresas de medios digitales. Estos puestos son muy cotizados y provocan una enorme competencia entre los aspirantes. Sin embargo, las recompensas por conseguir estos puestos incluyen trabajar en proyectos de gran visibilidad y entrar en el aire enrarecido de los ejecutivos del sector del entretenimiento. Los aspirantes a directores de espectáculos también pueden encontrar esta atmósfera de alto riesgo y alta recompensa cuando trabajan con afamadas compañías de teatro, orquestas y actos musicales.
La mayor parte de los puestos de trabajo de gestión de las artes y el espectáculo se encuentra en el ámbito local y regional. Los propietarios de galerías de arte y los operadores de teatros históricos necesitan habilidades de gestión para sobrevivir en mercados volátiles. Un título de gestión del entretenimiento puede ayudar a un graduado a conseguir un trabajo como director de un estudio de grabación o como director de una organización de artes visuales sin ánimo de lucro. Los gestores del sector del ocio que tienen un título de Derecho pueden representar a clientes locales o regionales en la negociación de sus próximos proyectos. La naturaleza a pequeña escala de la mayoría de los esfuerzos artísticos significa que se necesita una mezcla de espíritu emprendedor y creatividad para hacer despegar los proyectos. Estos atributos también ayudan a los profesionales a identificar las lagunas en el mundo de las artes y el entretenimiento que no son atendidas por las organizaciones existentes.
Trabajos de gestión de medios de comunicación y entretenimiento
La Academia hace posible este programa acelerado de tres años mediante la creación de un año académico ampliado, que permite a los estudiantes completar tres semestres completos en cada año natural. Los estudiantes también pueden optar por completar el programa en un plazo tradicional de cuatro años.
Introducción a los estudios de los medios de comunicación explorará el uso de la tecnología, la narración y las técnicas de producción para enriquecer los negocios, el ocio, la recreación y la difusión de la información. En esta clase, los estudiantes aprenderán la historia de los medios de comunicación y las herramientas y tecnologías que se utilizan hoy en día para llegar a las audiencias y consumidores de todo el mundo. Desde el cambio de horario hasta la localización de contenidos y desde la producción digital hasta las nuevas formas de distribución, los estudiantes obtendrán una visión del estado actual de los medios de comunicación en el siglo XXI y más allá.
Los estudiantes trabajarán en clase con el fin de descubrir herramientas creativas para explorar la narración, crear mundos de historias y descubrir versiones emocionantes y quizás inesperadas de sus historias. El objetivo es llegar a ser versátil, adaptable y creativo, proporcionando el mejor “producto” a la industria cuando se les pida que generen nuevas ideas para cubrir diversas necesidades. En la segunda mitad del curso, los estudiantes se comprometerán con una de sus ideas de historia y la desarrollarán en un tratamiento.